"Los girasoles"
Van Gogh pintó varias series de girasoles entre 1888 y 1889, principalmente durante su estancia en Arlés, en el sur de Francia. Quería decorar la Casa Amarilla, donde planeaba vivir con su amigo y colega Paul Gauguin.
El clima cálido y la luz intensa del sur lo inspiraron a usar amarillos vibrantes y pinceladas gruesas, transmitiendo energía y optimismo.
Desarrollo de la obra
- La serie incluye siete cuadros principales de girasoles en jarrones, cada uno con variaciones de color, composición y cantidad de flores.
- Usó una técnica conocida como impasto (pintura muy espesa), para dar textura y volumen.
- No era solo un ejercicio estético: Van Gogh veía los girasoles como símbolo de amistad, gratitud y esperanza.
Situación sentimental y emocional
En 1888, Van Gogh estaba entusiasmado con la idea de crear una “comunidad de artistas” en Arlés, con Gauguin como primer invitado. Pintó los girasoles para recibirlo.
Sin embargo:
Estaba en un momento de ilusión y fragilidad emocional.
- Usó una técnica conocida como impasto (pintura muy espesa), para dar textura y volumen.
- No era solo un ejercicio estético: Van Gogh veía los girasoles como símbolo de amistad, gratitud y esperanza.
- La convivencia con Gauguin terminó mal, culminando en la famosa crisis en la que Van Gogh se cortó parte de la oreja.
- Después de esa ruptura, los girasoles también adquirieron para él un valor melancólico, como recuerdo de una amistad truncada.
Carta a Theo sobre los girasoles
En agosto de 1888, Van Gogh escribió a su hermano Theo:
“Estoy pintando con entusiasmo una serie de girasoles. Será una decoración para la habitación de Gauguin. El amarillo me hace pensar en la amistad y en el calor del sol. Quiero que cuando entre en la casa, sienta que aquí hay un alma que lo espera.”
"La siesta"
Van Gogh pintó La siesta en enero de 1890 durante su estancia en el asilo de Saint-Rémy-de-Provence, en el sur de Francia. La obra está inspirada en un grabado de Jean-François Millet, pintor realista que Van Gogh admiraba profundamente. En este período, Van Gogh copiaba y reinterpretaba obras de Millet, buscando aprender de su sencillez y de la conexión con la vida campesina.
El tema refleja el descanso de dos campesinos en medio de la jornada laboral, transmitiendo calma, humanidad y el vínculo con la naturaleza.
Desarrollo de la obra
- Muestra a una pareja de campesinos dormidos junto a una pila de heno, mientras descansan bajo el sol del mediodía.
- Van Gogh utiliza colores cálidos y contrastantes: los amarillos intensos del heno, el azul del cielo y los tonos claros de la ropa campesina.
- Aunque basada en Millet, Van Gogh la transforma con su estilo personal: pinceladas dinámicas, colores vibrantes y una atmósfera que combina serenidad y fuerza expresiva.
- La composición transmite quietud, pero también vitalidad en los colores y las texturas.
Situación sentimental y emocional
- En ese momento, Van Gogh atravesaba un período de internación tras la crisis con Gauguin y el episodio de la oreja. Pintar copias de Millet le daba estabilidad, paz y una forma de canalizar su angustia.
- La siesta simboliza descanso, paz y recuperación, algo que Van Gogh buscaba para sí mismo.
- Refleja su empatía hacia los campesinos y su admiración por la vida sencilla y dura del campo.
- A diferencia de la energía vibrante de los Girasoles, aquí aparece una atmósfera de silencio, reposo y contemplación.
Carta a Theo sobre las coias de Millet
En una carta a su hermano Theo (septiembre de 1889), Van Gogh escribió:
“Encuentro un consuelo inmenso al copiar a Millet. En esos campesinos, en su trabajo y en su reposo, hay una calma que me ayuda a soportar los días difíciles. Copiarlos no es una imitación servil, es buscar vida en la pintura.”
"Los lirios"
Van Gogh pintó “Los lirios” en mayo de 1889, poco después de ingresar voluntariamente al hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence. Desde el jardín del asilo, encontró inspiración en la naturaleza como un medio de alivio y expresión.
Los lirios fueron una de las primeras obras que realizó allí, y el artista los describió como “un relámpago en mi melancolía”.
Desarrollo de la obra
- La pintura muestra un grupo de lirios de color violeta y púrpura intenso, sobre un suelo marrón rojizo y rodeados de hojas verdes.
- Van Gogh utiliza su técnica característica: pinceladas ondulantes y contornos marcados que dan movimiento a las flores.
Cada lirio parece tener una personalidad distinta, lo que transforma la escena en una metáfora de la diversidad y vitalidad de la vida.
Situación sentimental y emocional
- En ese momento, Van Gogh buscaba equilibrio y alivio en la naturaleza. Pintar lirios era una manera de canalizar su fragilidad emocional y llenar sus días de color y energía.
- Los lirios simbolizan esperanza, renovación y fuerza vital.
- Mientras los Girasoles estaban cargados de entusiasmo y amistad, los Lirios transmiten búsqueda de sanación y armonía interior.
- Para Van Gogh, cada flor era casi un retrato del alma humana.
Carta a Theo sobre las coias de Millet
En una de sus cartas desde Saint-Rémy (mayo de 1889), Van Gogh comentó:
“Empiezo a trabajar en lo que veo en el jardín, los lirios me absorben por completo. Me parece que en su forma hay movimiento, como si cada flor quisiera expresarse.”